Monographies

Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances, Leonardo/Olats, Collection Les Basiques,  juin 2013. Collection dirigée par Annick Bureaud.

9 Evenings, Theatre & Engineering, Fondation Daniel Langlois, mai 2006 (analyses et publication de nombreux documents visuels ; développement d’une écriture spécifique pour le web)

Articles dans des revues à comité de lecture

« Arts de La Scène et Culture Analytics », Revue d’histoire du Théâtre, à paraître.

Bardiot Clarisse et Bureaud Annick, « La médiation des œuvres sur le net, entre exposition et publication. L’exemple de la collection Wish You Where Here! », Médiation et Information, n°42, à paraître.

« Organiser et conserver la mémoire de l’éphémère : les capsules de MemoRekall », Culture et Musées, n°30, à paraître.

« Rekall: An environment for notation / annotation / denotation », Performance Research. On An/Notations, vol. 20 / 6, éds. Scott DeLahunta, Kim Vincs et Sarah Whatley, décembre 2015, pp. 82-86.

« Video recording and documentation of scenic arts: from the annotation to the visualization of metadata, the example of the Rekall software », Acoustic Space. Data Drift. Archiving Media and Data Art in the 21st Century, vol. 14, éds. Rasa Smite, Raitis Smits et Lev Manovich, octobre 2015.

Bouchardon Serge, Bardiot Clarisse et Caubel Hélène, « Recherche, ingénierie, création artistique : processus, prototypes, productions », Hermès, vol. 2 / 75, 2015, pp. 177-187.

« Un exemple fondateur de collaboration interdisciplinaire : 9 Evenings, Theatre & Engineering », Ligéia. Dossier Théâtres laboratoires, juin 2015, pp. 79-87.

Bardiot Clarisse, Marais Guillaume, Jacquemin Guillaume et Coduys Thierry, « Rekall  : un environnement open-source pour documenter, analyser les processus de création et simplifier la reprise des œuvres scéniques », Captation, Transformation, Sonification, Talence, AFIM, 2014, pp. 119‑129.

« Noter, annoter. Comment documenter les arts de la scène à composante technologique – Noting/Annotating. Documenting the technology-based performing arts », Art press 2 « Les enjeux de la conservation des arts technologiques », janvier 2009, pp. 30‑36.

« Analyser et annoter les documents techniques provenant des spectacles à composante technologique : le cas des diagrammes de 9 Evenings », Le Document Électronique, Paris, Europia, 2007, pp. 145‑150, [En ligne  : http://lodel.irevues.inist.fr/cide/index.php?id=289].

« Écrire/Programmer », Théâtre/Public, janvier 2007, pp. 90‑92.

« L’acteur, le spectateur et la téléprésence  : le “drame des distances” chez Marinetti », Ligéia, 12 2006, pp. 197‑204.

« L’Acteur interfacé : de l’omniprésence à la transparence sur le plateau numérique », Études théâtrales, 2003, pp. 87‑91.

Articles dans d’autres revues scientifiques

« Du Big Data Theater au nanospectacle », Alternatives Théâtrales, novembre 2013, pp. 81‑85.

« La scène, un laboratoire pour les nouveaux média / The Stage as New Media Lab », Art press 2 « Le Fresnoy – 10 ans de création », novembre 2008, pp. 104‑11.

« Manipulations numériques », E Pur Si Muove. La marionnette aujourd’hui, juin 2008, pp. 61‑63.

Avec CODUYS, Thierry, « Ne pas toucher », Mouvement, janvier 2005, pp. 101‑102.

Chapitres dans des ouvrages collectifs

« Les artistes et leurs équipes, premiers conservateurs des œuvres scéniques », in Sophie Lucet (éd). Processus de creation et archives du spectacle vivant : manqué de traces ou risqué d’inflation mémorielle ?, Presses Universitaires de Rennes. À Paraître.

« Habiter les images”», in Josette Féral (éd.). L’acteur face aux écrans, L’Entretemps. À Paraître.

« Ceci n’est pas un spectacle où l’essor de la conférence-performance », in Béatrice Picon-Vallin, Érica Magris, (éds.). Les Théâtres documentaires, Éditions deuxième époque. À Paraître.

« Eclats : un projet de logiciel pour annoter des captations vidéo», in Monique Martinez Thomas and Sophie Proust (éds.). La notation du travail théâtral : du manuscrit au numérique, Hispania 19, Carnieres, Morlanwelz, Lansman, 2017, pp. 131–48.

« Les partitions numériques des digital performances », in Julie Sermon, Yvane Chapuis, (éds.). PARTITION(S) – Objet et concept des pratiques scéniques (20e-21e siècles), Dijon, Lausanne, Les presses du réel, Manufacture – Haute école des arts de la scène de Suisse romande, 2016, pp. 429-441.

« Ici et ailleurs, maintenant  : scénographies de la présence dans les théâtres virtuels », in Jean-Marc Larrue, (éd.). Théâtre et intermédialité, Lille, Presses Universitaires du Septentrion, 2015, pp. 207-222.

« Arts de la scène et big data : retracer et analyser le processus de création d’un spectacle grâce à la visualisation de données », in H2PTM 15. Le numérique à l’ère de l’internet des objets, de l’hypertexte à l’hyper-objet, Iste, 2015, pp. 231–42.

« Une autre mémoire  : la chorégraphie des données. À propos des objets numériques développés par William Forsythe (Improvisation Technologies, Synchronous objects et Motion Bank) », in Anne Bénichou, (éd.). Recréer / scripter – Mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines, Dijon, Les presses du réel, 2014, (« Nouvelles scènes »).

« Du théâtrophone au théâtre pour extensions mobiles  : présences à distance dans les téléscènes », in Josette Féral, (éd.). Pratiques performatives : Body remix, Québec, Presses universitaires de Rennes  ; Presses de l’Université du Québec, 2012, (« Le spectaculaire, Série Théâtre »), pp. 315‑332.

« Les images de 9 Evenings : theater and Engineering », in Philippe Dubois, Frédéric Monvoisin, Elena Biserna, (éds.). Extended cinema : le cinéma gagne du terrain, Pasian di Prato (UD) [i.e. Udine, Italy], Campanotto, 2010, (« Zeta cinema », 25), pp. 243‑246.

Avec MORRIS, Catherine, « Interview With Herb Schneider », in 9 Evenings Reconsidered : Art, Theatre, and Engineering, 1966, Cambridge, Mass., MIT List Visual Arts Center, 2006, pp. 55‑64.

« The Diagrams of 9 Evenings », in 9 Evenings Reconsidered : Art, Theatre, and Engineering, 1966, Cambridge, Mass., MIT List Visual Arts Center, 2006, pp. 45‑54.

– , « Du Dispositif théâtral au chat  : adaptations et mutations de la position spectatorielle (sur Desktop Theater) », in Pierre Barboza, Jean-Louis Weissberg, (éds.). L’Image actée : scénarisations numériques : parcours du séminaire L’action sur l’image, Paris, France, L’Harmattan, 2006, (« Champs visuels »), pp. 73‑86.

– , « Écrire le spectateur : théâtres virtuels et drames interactifs », in Nicolas Szilas, Jean-Hughes Réty, (éds.). Création de récits pour les fictions interactives : simulation et réalisation, Paris, Hermès Science  : Lavoisier, 2006, pp. 33‑56.

Logiciels

Rekall, logiciel open source et cross platform, novembre 2014. En collaboration avec Guillaume Marais, Guillaume Jacquemin et Thierry Coduys. Nouvelle version en 2016.

MemoRekall, webapp open source, novembre 2015. En collaboration avec Guillaume Marais, Guillaume Jacquemin et Thierry Coduys. Nouvelle version en 2017.

 

Rédacteur en chef / édition

• Fondateur et directeur de la maison d’édition Subjectile

• Patch, la revue du CECN2 – rédacteur en chef 2009-2010

Bilingue (FR/EN) – semestriel
Définition de la nouvelle ligne éditoriale du magazine : intitulée Patch, en référence aux programmes informatiques utilisés par les artistes et aux multiples connexions qu’elle a pour vocation d’établir, cette nouvelle formule s’articule autour de rubriques récurrentes (portrait, carte blanche, portfolio, biosphère, histoire…) et d’un dossier spécial. Celui-ci offre une analyse de fond sur un aspect de la création contemporaine en s’appuyant sur des rédacteurs spécialisés. L’approche éditoriale repose sur l’analyse et la mise en perspective des processus de création. Une place importante est accordée à la publication d’archives inédites et de documents visuels.

N°9, Mars 2009 : Dossier spécial Bio-art, Myriam Gourfink (carte blanche), Jacquie Bablet (portfolio)

N°10, Novembre 2009 : Dossier spécial Acteur/Machine, Denis Marleau (carte blanche), Christophe Huysman (portfolio)

N°11, Mars 2010 : dossier spécial lumière, Jean-François Peyret (carte blanche), Thierry De Mey (portfolio)

• Transdigital Cookbook

Coordinateur du projet Transdigital + membre du comité de rédaction
Nouveau magazine sur Science & Technology / Art & Business
Trilingue (FR/EN/DU) – annuel – accompagné d’un DVD
Définition du projet avec le rédacteur en chef (Cyril Thomas) et les partenaires

N°1, juin 2010 : Kris Verdonck, Eric Joris_Crew, Sébastien Rémy, Matthieu Adrien de Virville, Christoph de Boeck, Benoit Lachambre…

Direction d’ouvrages collectifs, catalogues d’exposition

• Bardiot Clarisse (sous la direction de), Adrien M & Claire B. La neige n’a pas de sens, Valenciennes, Subjectile, 2016.
• Bardiot Clarisse et Daurier Romaric (sous la direction de), Cabaret de Curiosités – All Aliens, Valenciennes/Besançon, Subjectile, Le Phénix, Les Solitaires intempestifs, 2015. Texte inédit en français de Douglas A. Vakoch ; textes d’Annick Bureaud, Maude Bonenfant, Romaric Daurier, Elsa De Smedt, Halory Goerger et Jean-Luc Soret ; contributions et portfolios de Kitsou Dubois, Lucien Rudaux, Frédéric Ferrer, Hippolyte Hentgen et John John.
• Bardiot Clarisse et Daurier Romaric (sous la direction de), Cabaret de Curiosités – Storytelling, Valenciennes/Besançon, Subjectile, Le Phénix, Les Solitaires intempestifs, 2014. Inédit de Rodrigo García ; textes et entretiens de Hughes Jallon, Christian Salmon, Beatrice Picon-vallin, Gunnar B. Kvaran, Benjamin Dupé, Charles Pennequin et Éric Duyckaerts ; contributions et portfolios de Koen Vanmechelen, France Distraction, Les Baltazars, Diederik Peeters, Julien Prévieux et Alain Savouret.
• Bardiot Clarisse et Daurier Romaric (sous la direction de), Cabaret de Curiosités – Black / White / Live Box, Valenciennes, Subjectile, Le Phénix, 2013. Textes et portfolios de Boris Charmatz, Pierre Bal Blanc, Dorota Sajewska, Halory Goerger, Claire Bishop, Gisèle Vienne, Dominique Gonzalez Foester, Christian Rizzo, Ange Leccia, Benjamin Dupé, Christian Merlhiot, RémyHéritier, Jacquie Bablet…
• Bardiot Clarisse et Daurier Romaric (sous la direction de), Cabarets de curiosités – Now Future !, Paris/Valenciennes : L’Œil d’or, Subjectile, Le Phénix, 2012. Textes et portfolios de Bernard Stiegler, Élie During, Paul Valéry, Eszter Salamon, Yan Duyvendak, Cédric Delsaux, Christophe Huysman…

Rapports

Meirelles, Isabel, D’Orsogna, Maria, Bardiot, Clarisse, Oiva, Mila, Hunter, Blake and Manovich Lev. “Collaboration and Translational Data Science for the Study of Culture.” NSF White Paper, edited by T.R. Tangherlini, 2016.

Bardiot Clarisse and Le Sourd Marie, Mid-Term Report and Evaluation, Internal report for the European Project « European Theatre Lab”, 2017

Blog de recherche

Bardiot, Clarisse et Thély, Nicolas. “DORRA-DH – Structuration d’un réseau de chercheurs en arts par le développement d’outils en humanités numériques.” Research blog, 2015-2017. https://dorradh.hypotheses.org/.

Autres publications, vulgarisation scientifique

• « Sciences et spectacle vivant  : de l’accès à l’excèss », MCD-Arts & Sciences, n°81, mai 2016, pp. 50-53.
• Avec Sylvain Maestraggi, « 9 Evenings: Theatre & Engineering, Dix Films de Barbro Schultz Lundestam », Images de La Culture, n°29, février 2015, pp. 4–13.
• « Le projet Rekall : la mémoire des arts de la scène au temps du numérique », MCD-Archéologie des média, n°75, novembre 2014, pp. 104-107.
• « Philippe Montémont. Light Régie », in Patch, la revue du CECN2, n°11, mars 2010 – patch11-montemont
• « Le théâtrophone », in Patch, la revue du CECN2, n°11, mars 2010 – patch11-theatrophone
• « Denis Marleau, Stéphanie Jasmin. Une fête pour Boris » (propos recueillis), in Patch, la revue du CECN2, n°10, octobre 2009 – patch10-marleau
• « Transquinquennal, Deus ex machina », in Patch, la revue du CECN2, n°10, octobre 2009 – patch10-transquinquennal
• « Machinations théâtrales », in Patch, la revue du CECN2, n°10, octobre 2009 – patch10-machinations
• « Merce Cunningham, la danse et l’ordinateur », in Patch, la revue du CECN2, n°10, octobre 2009 – patch10-cunningham
• « CYSP 1, premier ballet pour sculpture cybernétique et danseurs », in Patch, la revue du CECN2, n°9, février 2009 – patch9-cysp
• « Myriam Gourfink » (avec Philippe Franck), in Patch, la revue du CECN2, n°9, février 2009 – patch9-gourfink
• « Michèle Noiret, De Deux points de vue », in CECN – mag, n°8, mars 2008
• « Marionnettes électroniques », in CECN – mag, n°8, mars 2008
• « Eric Pottier. Régisseur vidéo pour le spectacle vivant : une nouvelle formation au CFPTS », in CECN – mag, n°7, oct. 2007
• « Mobile Theatre », in CECN – mag, n°7, oct. 2007 – pdf
• « Transmission et mémoire : la pédagogie et la recherche au CECN », in Alternatives Théâtrales, numéro spécial consacré à l’art numérique en Belgique, 2007
• « Konic Thtr. Le défi de la scène augmentée », in CECN – mag, n°6, mai 2007
• « Docam. Documenter les spectacles à composante technologique », propos recueillis par Vincent Delvaux, in CECN – mag, n°6, mai 2007
• « La collaboration artistes ingénieurs dans 9 Evenings : Theater & Engineering », in CECN – mag, n°5, oct. 2006
• « Former à l’utilisation des technologies numériques dans les arts de la scène », in CECN – mag, n°5, oct. 2006