Colloque international « Processus de création et archives du spectacle vivant »

« Du 15 au 17 octobre 2014, l’équipe d’accueil Arts : Pratiques et Poétique organise, en partenariat avec l’université de Montréal et l’université Lille 3, un colloque international sur le thème « Processus de création et archives du spectacle vivant : manque de traces ou risque d’inflation mémorielle ? » à l’Université Rennes 2, au Théâtre national de Bretagne, à l’Espace Ouest-France et aux Archives départementales d’Ille-et-Vilaine.

La récente émergence des études sur la mémoire et la réévaluation des liens entre histoire et mémoire sont concomitantes du renouvellement de la nature et des usages des archives. Caractérisé par la nature événementielle d’un art qui survit dans la mémoire de ses témoins et de ses praticiens, le champ des Études théâtrales est particulièrement concerné par ces mutations. Bien plus, la mise en avant depuis les années 1960 de la dimension performative de certaines créations – qui se présentent comme processus plutôt que comme oeuvres achevées – a pu inciter les chercheurs à renouveler les outils et les données qu’ils mobilisent pour les appréhender. Ce mouvement implique un élargissement important des sources considérées comme nécessaires pour rendre compte du processus de création, sources que le chercheur peut non seulement recueillir mais aussi susciter en utilisant divers modes d’enregistrement et de captation. Il est désormais possible de participer à une vaste collecte de traces de multiples sortes, voire de procéder à la constitution d’une documentation qui semble avoir un « devenir » d’archives, que la mémoire numérique permet de stocker, apparemment sans limites. Une crise liée à cette nouvelle possibilité risquerait alors de s’ajouter à la première évolution ; l’apparition de nouveaux outils suscitant un risque d’inflation mémorielle interrogeant la notion même de conservation du passé.

Pour répondre à ces questions liées aux conditions de possibilité et aux modalités de l’archivage du geste créateur, nous convoquerons les approches génétique, historiographique, philosophique, épistémologique, intermédiale et esthétique. »

programme du colloque

MCD #75 – Archéologie des média

couv-MCD75_300_392

Parution d’un numéro spécial de MCD consacré à l’archéologie des média, avec notamment un article sur Art télématique. Cartographie pour un média mort par Annick Bureaud et un autre par moi-même en partie sur Rekall, intitulé  La mémoire des arts de la scène au temps du numérique.

Le théâtre postdigital

Rendez-vous à Avignon, chapiteau du off, le 14 juillet

Aujourd’hui, le numérique n’a plus rien de révolutionnaire : nous sommes entrés dans une période « postdigitale ». Quelles sont les conséquences et les enjeux de cette nouvelle ère pour le théâtre ? Trois critiques et programmateurs, très impliqués depuis les années 2000 sur les relations entre arts de la scène et technologies numériques, définiront les contours d’un théâtre postdigital.

A l’initiative de Clarisse Bardiot, avec Nicolas Rosette et Emmanuel Guez (sous réserve)

La version Bêta de Rekall est disponible !

Rekall est un environnement open-source pour documenter, analyser les processus de création et simplifier la reprise des œuvres. Rekall est un logiciel qui permet de documenter les œuvres scéniques en prenant en compte le processus de création, la réception et les différentes formes d’un spectacle. Il s’adresse à la fois aux artistes, aux techniciens, aux chercheurs et au grand public. Rekall est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d’un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes, tout en étant au plus près de la démarche propre à chaque artiste, à chaque compagnie.

La version actuellement disponible est une version bêta. Vous pouvez la télécharger sur www.rekall.fr et nous faire part de vos commentaires par mail (contact@rekall.fr). Il s’agit avant tout de tester le logiciel, essentiellement sur les fonctions d’analyse des œuvres. La partie liée à la documentation du processus de création pendant les résidences sera finalisée prochainement, pour la version 0.1.

Prochains rendez-vous

Conférences

Je présenterai Rekall lors de deux colloques internationaux en juillet :

  • 11 juillet, Lausanne : « Arts de la scène et Big Data : conception et développement du logiciel Rekall », colloque Digital Humanities, Suisse, http://dh2014.org/
  • 31 juillet, Warwick : « Theater research and big data : using Rekall to document Re-Walden, a digital performance by Jean-François Peyret”, colloque Firt, Angleterre (dans un panel sur la documentation de la mise en scène) http://iftr2014warwick.org/

Workshop

15 juillet – festival d’Avignon. Dans le cadre des rencontres professionnelles du festival d’Avignon j’animerai avec Guillaume Jacquemin un workshop autour du logiciel Rekall. ISTS, salle des commissions n°2. Jauge maximum de 49 personnes. Sur réservation

Julian Priest – Meet to Delete! – Glaerie Up – Bruxelles – 26/04

Clarisse Bardiot et Annick Bureaud ont le plaisir de vous inviter à participer au projet The Weight of Information de Julian Priest le samedi 26 avril 2014 à la Galerie Up à Bruxelles.

The Weight of Information – Un Pico Satellite Artistique en Orbite Basse
Le 18 avril, à bord du vol de ravitaillement CRS-3 de SpaceX-3, un petit satellite artistique a été lancé en orbite basse d’où il va commencer sa descente dans une trajectoire en spirale pour brûler lors de sa rentrée dans l’atmosphère. Le satellite récolle de l’information à partir de ses capteurs embarqués, remplissant de données ses banques mémoire. Quand elles sont pleines, il remet ses compteurs à zéro et recommence à collecter les informations, répétant ce processus à raison de plusieurs milliers de fois par seconde. Le satellite croit que l’information a un poids et il tente d’échapper à sa spirale mortelle vers la crémation en supprimant de l’information, en devenant plus léger et en s’élevant, par l’oubli, vers une orbite plus élevée.

Effaçons Ensemble ! – Quatre heures pour une soirée événement
Effaçons ensemble en solidarité avec le satellite. Rejoignez-nous à la Galerie Up autour d’un verre pour alléger votre poids informationnel. Apportez votre information personnelle à effacer lors des 4 heures de cette soirée événement : cela peut être la destruction de vieux relevés bancaires, la suppression d’anciens numéros dans votre répertoire téléphonique, le nettoyage de vos boîtes de courrier électronique, la suppression des photos flous de vos archives. Venez avec nous pour effacer quelque chose, prenez le contrôle de votre information et sentez vous plus léger. Et n’oubliez pas de détruire plus d’information que vous n’en créez !

Cabarets de Curiosités : volume 3

 

cabarets3-8Un nouveau livre de ma maison d’édition, Subjectile, en co-édition avec le phénix, scène nationale Valencienne et les solitaires intempestifs, avec pour thème principal le storytelling. Inédit de Rodrigo García ; textes et entretiens de Hughes Jallon, Christian Salmon, Beatrice Picon-vallin, Gunnar B. Kvaran, Benjamin Dupé, Charles Pennequin et Éric Duyckaerts ; contributions et portfolios de Koen Vanmechelen, France Distraction, Les Baltazars, Diederik Peeters, Julien Prévieux et Alain Savouret.
En attendant une version numérique très prochainement, le livre imprimé est disponible. Toutes les informations sont disponibles ici.

Zaven Paré – Des pommes et des robots

14 au 16 décembre 2013
Galerie Up / Bruxelles

La galerie Up accueille Zaven Paré du 14 au 16 décembre. Le 14 décembre, de 17h à 20h, venez découvrir les gravures de robots en présence de l’artiste.

Inventeur de la marionnette électronique, Zaven Paré œuvre à la croisée des arts et des sciences, de la marionnette et de la robotique. Fasciné par le phénomène de l’Uncanny Valley théorisé par le japonais Masahiro Mori, selon lequel l’empathie envers un robot dépend de son degré de (non)ressemblance avec un être humain, Zaven Paré ne cesse d’interroger en filigrane de ses sculptures, de ses spectacles ou encore de son œuvre graphique nos relations avec ces êtres mécaniques doués d’une étrange présence.

En 2009, Zaven Paré rejoint l’équipe de recherche du professeur Ishiguro au Japon. Ce dernier est connu pour ses robots humanoïdes, dont le Géminoid, un robot à l’image de son inventeur dont le réalisme est confondant, troublant. Ce trouble, cette impression de vie, est au centre des expériences menées par Zaven Paré avec le Géminoid, dans le cadre du Robot Actors Project. Frustré par sa confrontation directe avec le Geminoid, Zaven Paré décide de manger une pomme en présence de la machine. Le test s’avère aussi riche que déroutant : le simple fait de manger une pomme rapproche autant le robot de l’humain qu’il l’en éloigne.

Dans cette exposition, Zaven Paré présente deux séries de linogravures des robots qui ont peuplé son imaginaire, l´une datant de 1985 et l´autre réalisée en 2013, après ses expériences au Japon, ainsi qu´une vidéo d’extraits d’expérimentations avec le Geminoid HI-1. Des photographies ainsi que des carnets de dessins complètent l’ensemble.

Agenda :
Vernissage en présence de l’artiste : 14 décembre de 17h à 20h
15 et 16 décembre : ouverture de la galerie de 14h à 20h.
Autres dates sur rendez-vous.

 

Affiche_colloque-light

Colloque Des images habitables : arts de la scène et 3D

27 et 28 novembre 2013

Le phénix scène nationale Valenciennes

À l’occasion du spectacle d’Art Zoyd, Trois rêves non valides, présenté au phénix scène nationale Valenciennes le 27 novembre, l’Université de Valenciennes organise un colloque intitulé « Des images habitables, arts de la scène et 3D ». Dirigé par Clarisse Bardiot, le colloque propose une approche à la fois historique, artistique et technologique des relations entre arts de la scène et technologies 3D. Les dernières technologies confondant scènes et écrans, intégration d’images virtuelles à la scénographie, réalisation et projection de films stéréoscopiques, installations plastiques avec des images en 3D réalisées par des metteurs en scène ou des chorégraphes, seront notamment abordées.

Entrée libre, sur réservation auprès de la billetterie : billetterie@lephenix.fr ou 03 27 32 32 32
Toutes les informations sur www.imageshabitables.com

27 novembre

9h45 : Accueil
10h30 : Ouverture du colloque
Mohamed Ourak, président de l’UVHC
Marie-Christiane de La Conté, directrice Drac Nord-Pas De Calais
Christophe Chailloux, responsable de l’Innovation, Pictanovo
Romaric Daurier, directeur du phénix scène nationale Valenciennes

1 – Habiter les images

Présidente de séance : Isabelle Moindrot, directrice du labex Arts-H2H, Université Paris 8
11h : Introduction – Clarisse Bardiot, maître de conférences, UVHC
11h20 : L’Entrée dans l’image, par l’image : Hypothèse historique - Marcel Freydefont, directeur scientifique du département Scénographie à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes

12h30 : Pause

2 – Filmer en relief les arts de la scène

Président de séance : Pascal Martin, École Nationale Supérieure Louis Lumière
14h00 : Le Relief a-t-il atteint son âge adulte ? – Pascal Martin, École Nationale Supérieure Louis
Lumière
14h30 : Stéréoscopie, Cinéma et Théâtre : Le problème d’Hitchcock – Réflexions à propos de Le
Crime était presque parfait – Nicolas Lissarrague, maître de conférences, UVHC
15h : Table ronde : Pascal Martin, École Nationale Supérieure Louis Lumière, Yves Pupulin, directeur
de Binocle, Jerzy Kular, directeur de Supinfocom, François Garnier, réalisateur

15h45 : Pause

3 – Hologrammes ?

Présidents de séance : Romaric Daurier, directeur du phénix, scène nationale Valenciennes et Béatrice
Picon-Vallin, directrice de recherches émérite, CNRS/ARIAS
16h15 : Projections
16h30 : La Représentation du fantôme au théâtre – Raphael Navarro, metteur en scène, Cie 14:20 et
Valentine Losseau, doctorante en anthropologie au Collège de France
17h00 : Table ronde : Joris Mathieu, metteur en scène, Raphael Navarro, metteur en scène, Émilie-
Anna Maillet, metteur en scène
17h40 : L’œil que je suis – Jean Lambert Wild, metteur en scène

Spectacle : Trois rêves non valides, Art Zoyd

20h – spectacle au phénix scène nationale Valenciennes – discussion avec l’équipe à l’issue du spectacle

 

28 Novembre

9h30 : Accueil

4 – Archéologie des médias

Présidente de séance : Catherine Chomarat-Ruiz, professeur, UVHC
10h : Lost (and Found) in the Third Dimension : Stereoscopy and the Artistic Imagination – Erkki Huhtamo, University of California, Los Angeles
10h30 : Focus sur quelques panoramas historiques – Béatrice Picon-Vallin, directrice de recherches émérite, CNRS/ARIAS
11h : Virtualia, fééries numériques de la tradition à la modernité – Jean-Paul Favand, directeur du Musée des arts forains, Paris
11h30 : Les Théâtres optiques et après – Pierrick Sorin, vidéaste
12h : Kwartet, mis en scène et scénographié par Peter Missotten : un exemple d’images habitantes. Véronique Lemaire, Université Catholique de Louvain

12h30 : Pause

5 – Immersions

Président de séance : Marcel Freydefont, directeur scientifique du département Scénographie à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes.
14h : Projections
14h15 : Théâtre immersif et répertoire contemporain – Matthieu Roy, Compagnie du Veilleur, metteur en scène
14h45 : Naexus, Inside-out – Bruno Suner, architecte, enseignant à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes
15h15 : Jeux vidéo, images, corps : l’art du déplacement – Nicolas Rosette, président de GameLab Agency
15h45: Inversion de perspective : l’acteur dans les dispositifs immersifs – Julia de Gasquet, Maître de conférences, Université Paris 3

16h15 : Pause

6 – De la scène au relief

Présidents de séance : Eric Prigent, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains et Christl Lidl
École Supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes
16h30 : Images 3D/relief en microgravité – Kitsou Dubois, directrice artistique de Ki Productions
17h10 : Womb, un projet de film stéréoscopique – Gilles Jobin, chorégraphe

Projection : Pina (3D), Wim Wenders

19h30 – Projection en 3D – Cinéma Gaumont