Archives de catégorie : Arts de la scène

Conférence danse et technologies – gaieté lyrique – 26 avril

Myriam Gourfink ouvre une série de rencontres régulières à la gaieté lyrique sur les « danses augmentées ». Au programme, conférences, performances et ateliers. C’est dans ce cadre qu’elle m’a conviée à faire une présentation sur « danse et technologies », le 26 avril prochain à 19h. Les informations sont disponibles ici.

Cabarets de curiosités

Un nouveau livre de ma maison d’édition, Subjectile, en co-édition avec le phénix, scène nationale Valencienne et L’Œil d’or : Now Future ! Cabarets de curiosités. En lien avec la programmation des Cabarets de curiosités du Phénix qui auront lieu en février et mars prochain.

L’ouvrage comprend des textes d’Elie During, Bernard Stiegler, Paul Valéry, des portfolios de Cédric Delsaux, Rodrigo Garcia, Christophe Huysman et Aurélie Mathigot, des entretiens avec des artistes (Mylène Benoit, Frédéric Laforgue, Julie Nioche, Christophe Huysman), des textes de pièces de théâtre (Emmanuelle Pireyre, Eszter Salamon, Yan Duyvendak et Roger Bernat)…

En attendant une version numérique très prochainement, le livre imprimé est disponible. Toutes les informations sont disponibles ici.

Avignon 2011

Je serai présente à Avignon pour deux interventions.

La première (10 juillet – 17h) avec Isabelle Launay, autour de la danse contemporaine qui revisite son répertoire et son histoire, dans le cadre des Conversations de l’Ecole d’Art animées par Karelle Ménine. Cette conversation sera effectuée à partir de plusieurs spectacles du festival. Elle permettra d’évoquer les questions liées à l’archivage, aux « archives vivantes », à la mémoire, au répertoire, à la transmission… Infos ici. Continuer la lecture

Les théâtres documentaires – séminaire 27 et 28 mai

Les 27 et 28 mai prochains auront lieu à l’INHA le second volet du séminaire sur les théâtres documentaires organisé par Béatrice Picon-Vallin et Erica Magris (ARIAS / CNRS).

« Depuis la théorisation du théâtre documentaire par Peter Weiss, le monde a changé. La nature même des documents s’est transformée et des genres inédits se sont multipliés (docu-fiction, webdoc…) . Le théâtre factuel soviétique, « L’Instruction » pièce-référence du genre, semblent loin. On reviendra donc à l’histoire, avant d’aborder le riche domaine des théâtres documentaires actuels, d’analyser les différents modes d’écriture, de répétition, de production et de création , la variété des supports utilisés pour faire passer « du » document à la scène . La liste suivante n’ est qu’indicative : Peter Sellars, Rimini Protokoll, groupe Berlin, Verbatim Théâtre, sans oublier le récent « spectacle » de Roberto Saviano au Piccolo de Milan ou ceux d’Israël Galvan. » Continuer la lecture

Merce Cunningham au musée

Le Walker Art Center vient d’annoncer l’acquisition d’un fonds Cunningham qui viendra enrichir et compléter ses propres collections liées aux arts de la scène. Depuis les années 1950, le Walker Art Center est particulièrement attentif à ce domaine. A côté de ses programmes dédiés aux arts plastiques, il a créé un programme de résidences et de diffusion pour les arts du spectacle et tout particulièrement la danse contemporaine. C’est ainsi que Merce Cunningham a été accueilli à de nombreuses reprises, aux côtés d’Yvonne Rainer, Trisha Brown ou encore Bill T. Jones.

Ci-dessous une vidéo réalisée par le Walker Art Center présentant un dialogue entre Cage et Cunningham :

La préoccupation pour les archives concernant son œuvre a conduit très tôt Merce Cunningham à engager un archiviste au sein de sa propre compagnie : David Vaughan, qui doit rassembler et collecter une “archive vivante”, rejoint la compagnie en 1976 pour ne plus la quitter. Le fonds de la Fondation Merce Cunningham ainsi constitué est d’une richesse exceptionnelle. Il s’enrichit aujourd’hui de tout un travail de numérisation et de valorisation via le “Legacy plan”.

C’est dans ce contexte de transmission de l’héritage du chorégraphe que le Walker Art Center a acquis des éléments de scénographie, des peintures, des costumes ou encore des objets sonores réalisés pour ses spectacles par John Cage, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Wharol, etc. Une première exposition présentant une partie de ces archives sera organisée en novembre 2011.

Arts de la scène et sciences : un nouveau programme de recherche en Suisse

Un nouveau programme de recherche fondé sur la coopération d’artistes et de scientifiques débute à Lausanne pour une durée de trois ans. Intitulé « Towards and Alliance Between Performing Arts and Sciences », ce projet est conduit par l’HETSR/La manufacture, l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, l’Université des arts de Zurich et l’Université de Munich. Une première présentation du projet est disponible ici (pdf). Les artistes et équipes participant au projet seront connus dans les prochains mois. J’ai également le plaisir d’avoir été invitée comme expert sur toute la durée du programme.

Source, Music of the Avant-garde – réédition

Si je ne devais choisir qu’une seule revue de référence concernant les arts et les technologies, ce serait sans hésitation aucune Source, Music of the Avant-garde. 11 numéros publiés de 1966 à 1973 permettent de retracer non seulement l’aventure de la musique expérimentale en Amérique du Nord, mais aussi et surtout l’impact des technologies sur les arts en général, et les arts de la scène en particulier. Qui plus est, « multimédia » avant l’heure, certains numéros sont accompagnés de disques et de diapositives.

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