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Colloque international Le temps à l’épreuve des œuvres numériques / les œuvres numériques à l’épreuve du temps

Les 3 et 4 octobre prochains, j’aurai le plaisir de participer à un colloque sur le temps et les œuvres numériques, organisé par le Centre Interdisciplinaire d’Études et de Recherche sur l’Expression Contemporaine (CIEREC) de l’Université Jean Monnet. J’interviendrai aux côtés notamment d’Alain Depocas (DOCAM), Cécile Dazord et Atau Tanaka.

Programme :

MARDI 3 OCTOBRE 2017
MAISON DE L’UNIVERSITÉ – SALLE DES SPECTACLES

9.30 Introduction – Anolga Rodionoff (Université Jean Monnet)
Modératrice : Carole Nosella
10.00 Jean Dubois (Université du Québec à Montréal) La conservation allographique et autographique des arts interactifs : Le cas des œuvres à écran tactile de Jean Dubois (1996-2006)
10.40 Valérie Perrin (Espace multimédia Gantner) La conservation des œuvres d’art numérique à travers l’expérience de la collection de l’Espace multimédia Gantner
PAUSE
11.20 Clarisse Bardiot (Université de Valenciennes) Préserver les arts de la scène au temps du numérique
12.00 Lorella Abenavoli (Université Jean Monnet & Université du Québec à Montréal) So(g)nifier les silencieux tremblements du temps
DÉJEUNER
Modérateur : Vincent Ciciliato
14.30 Cécile Le Prado (Cnam, Enjmin, Cologne Game Lab) Œuvres ouvertes et disparition
15.10 Laurent Pottier (Université Jean Monnet) La préservation des œuvres musicales électroniques temps réel
PAUSE
16.00 Atau Tanaka (Université de Londres) Le corps comme instrument de musique

MERCREDI 4 OCTOBRE 2017
SITE DENIS PAPIN – SALLE 223

Modérateur : David-Olivier Lartigaud
9.30 Alain Depocas (Conseil des Arts et des Lettres du Québec) DOCAM : Documentation et conservation du patrimoine des arts médiatiques
10.10 Cécile Dazord (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France ) Conserver, restaurer à l’ère de l’obsolescence technologique
PAUSE
11.00 Anolga Rodionoff (Université Jean Monnet) Le temps dans l’art contemporain
11.40 Rodolphe Olcèse (Université Jean Monnet) Temps contractés : surrection de l’archive dans le présent de l’œuvre
12.20 André Eric Létourneau (Université du Québec à Montréal) Le Musée Standard : les archives-créations télématiques de collectif “La société de conservation du présent”

Informations ici.

Colloque DH 2017 à Montréal

I will be in Montréal next week for the Digital Humanities Conference organized by ADHO.

« MemoRekall Video Capsules : a combination of both intra and inter-documentary approaches to address the documentation of performing arts. »

Following the Tate Modern, several museums have created since 2004 a department specialized in time-based media art. Time-based media artworks have duration as a dimension. Performances belong to them. Documentation is then crucial to preserve the works. Video-recording has a unique place among the documents, by the importance given to it and by the frequent criticism it has received. Two types of approaches are proposed to remedy weaknesses identified : intra-documentary (video annotation) and inter-documentary (links to other documents). After surveying these two strategies through recent examples, I will present MemoRekall, a webapp which gather intra and inter-documentary approaches in a unique HMI. Linked documents and annotations create a new document, a “capsule”. Far beyond the initial objective, MemoRekall can be used for many purposes and contexts.

Programme complet disponible ici

Subjectile à la foire du livre de Francfort avec le livre La neige n’a pas de sens

La neige n’a pas de sens sera présent au Salon du livre de Francfort. L’institut français, ARTE et le SNE l’ont sélectionné pour faire partie de l’exposition Machines à lire, Nouvelles expériences de lecture. La France est l’invitée d’honneur. Rendez-vous du 11 au 15 octobre.

L’art des données / Les données de l’art

Conférence à la MESHS le 4 avril 2017

Les données sont aujourd’hui un enjeu essentiel. En art, elles sont à la fois point de départ et matériau d’oeuvres contemporaines ainsi que de nouvelles methodologies de recherche. Nous proposons d’aborder cette question par un dialogue entre un artiste et un chercheur. Fabien Zocco, artiste diplômé du Fresnoy en 2016, présentera sa démarche basée sur les données, et en particulier ses créations à partir de twitter et google street view. Clarisse Bardiot reviendra sur le programme Culture Analytics qu’elle a suivi en 2016 à la UCLA (avec entre autres Lev Manovich) et les enjeux de ce nouveau champ disciplinaire pour la recherche sur l’art.

Cette première conférence se poursuivra par un cycle associant pour chaque séance un artiste et un chercheur sur l’année 2017/2018.

Image : Fabien Zocco, Threads, 2014

Arts de la scène et Culture Analytics – conférence à Montréal

Conférence

20/02/2017

Présentation de mes travaux récents dans le cadre de la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques et le CRIHN – Centre de recherche interuniversitaire sur les humanités numériques.

Résumé :
Alors que les arts de la scène ont largement investi le champ des « nouvelles » technologies d’un point de vue esthétique, l’application de ces technologies à leur étude est un phénomène embryonnaire. Les humanités numériques ne serait-elles pas pour les études théâtrales l’étendard prometteur de nouvelles perspectives scientifiques qu’elles sont pour d’autres disciplines ? Après un panorama sur les « deux vagues » (Presner, 2010) des humanités numériques dans le champs des études théâtrales, j’examinerai plus particulièrement les possibilités offertes par les Culture Analytics, soit l’analyse de la culture basée sur les données. A partir des méthodologies présentées et expérimentées pendant le programme Culture Analytics à UCLA, je présenterai différentes pistes de recherches pour l’étude, l’analyse et la documentation des arts de la scène dans un contexte de « medium data ».

Adrien M et Claire B – La neige n’a pas de sens en livre numérique et en anglais

The book La neige n’a pas de sens is now available in a digital version on the App Store, in French and in English. 

The digital book has more archival documents than the printed issue. It includes video capsules realized with MemoRekall.  Here is an example of a capsule about Hakanai :

Hakanai – Compagnie AMCB from Clarisse Bardiot on MemoRekall.

Le projet C2L3Play soutenu par un financement européen

J’ai le plaisir d’annoncer que le projet Cross Border Living Labs (C2L3Play) dont je suis partenaire pour l’université de Valenciennes est soutenu par un financement interreg. Il se déroulera de 2016 à 2020.

L’objectif du projet est de mettre en place un réseau de living labs transfrontalier en s’appuyant sur les structures physiques existantes en partie dans les trois régions, dans la thématique liée à la créativité numérique. Le projet se propose de transcender les frontières et de proposer des échanges d’artistes, de chercheurs, de monter des projets en lien avec des entreprises d’autres régions plus facilement, etc…. La notion de synergie est d’autant plus importante sur un territoire relativement restreint dans une optique de fédération d’énergie pour le développement des industries culturelles et créatives (ICC). Le projet C2L3Play vise en premier lieu les industries culturelles et créatives, qui est un secteur stratégique en Wallonie (programme Creative Wallonia) mais également en France (images numériques et industries culturelles en tant que domaine d’activité stratégique en Nord-Pas de Calais) et en Flandre (avec le secteur du design).

Partenaires : U-Mons, Buda Fabriek/AGB Buda, Transcultures, Cluster Twist, Game In, Communauté d’agglomération des Portes du Hainaut, Designregio Kortrijk, LE FRESNOY, Université de Valenciennes.

Culture Analytics et pratiques patrimoniales

3 et 4 octobre 2016

Responsabilité scientifique : Clarisse Bardiot et Nicolas Thély

Manifestation organisée dans le cadre du programme émergent DORRA-DH de la MESHS, en collaboration avec DeVisu (UVHC), Arts : pratiques et poétiques (Rennes 2), Humanistica, MSH-B, le Louvre-Lens et l’IRCICA.

Le programme de recherche DORRA-DH a pour objectif la création d’un réseau de chercheurs en art et design dans le champ des humanités numériques à partir de l’étude et de la création d’outils spécifiquement conçus en ALL-SHS. Les premières actions du programme ont consisté d’une part à créer le groupe de travail Arts+Design+Humanités Numériques au sein de l’association Humanistica, d’autre part à organiser un atelier-formation au logiciel Rekall. Le programme de recherche a également donné lieu à une enquête de terrain au Canada et aux Etats-Unis portant sur les outils et les logiciels développés dans les contextes artistique et culturel.

Les journées du 3 et 4 octobre viennent clore le programme de recherche. La première journée sera consacrée à l’organisation d’ateliers sur les interfaces numériques développées par le Louvre-Lens et à l’IRCICA (3D, réalité virtuelle, salle immersive). La seconde journée mettra en perspective le programme Cultural Analytics initié par Lev Manovich en 2007 à partir d’études critiques et de présentations d’outils et de dispositifs conçus et développés par des artistes, des designers, des chercheurs et des ingénieurs.

3 octobre – Workshop

Musées numériques : médiation et conservation des œuvres

Dessin numérique et esquisse. Avec Laurent Grisoni, Professeur de Science informatique, Université Lille 1 (coordination Clarisse Bardiot).

Lieu : IRCICA

Les dispositifs in situ du Louvre-Lens. Avec Guilaine Legeay, chargée de conception multimédia au Louvre-Lens (coordination Nicolas Thély et Marie Rousseau).

Lieu : le Louvre-Lens

4 octobre – Journée d’études

Culture Analytics et pratiques patrimoniales

Introduction à la journée : Martine Benoit, directrice de la MESHS ; Clarisse Bardiot et Nicolas Thély

Design, expérientialité du livre et humanités numériques : Renée Bourassa, professeure titulaire à l’École de design de l’Université Laval (Québec)

Cette communication veut exposer un projet de recherche en démarrage portant sur le livre que les pratiques innovantes du design numérique reconfigurent, en le situant dans le vaste champ interdisciplinaire des humanités numériques. Le concept de livre fédère un ensemble de pratiques créatives qui en multiplient les configurations potentielles. Par un retour à sa matérialité, que promeut une approche de design située au cœur des humanités numériques, le livre déploie ses affordances en territoire numérique selon diverses propositions actuelles : livres augmentés, dispositifs web ou installations médiatiques. En étant attentifs à son contenu et à sa mise en forme, tout comme à son histoire et à son devenir, ce sont nos rapports à la forme et à la figure du livre qui sont interrogés. Ce projet exemplifie les approches de deuxième génération des humanités numériques, davantage tournées vers les aspects interprétatifs, expérientiels et émotionnels de leurs objets d’étude. D’une part, ces approches nous invitent à considérer non seulement les méthodologies quantitatives appliquées aux corpus anciens, mais également les pratiques numériques en elles-mêmes dans leurs dimensions expérientielles et performatives. D’autre part, elles interrogent les aspects transformatifs de notre relation avec les artéfacts cognitifs, à travers l’hypothèse de l’Extended Mind.

Descripteurs visuels pour les culture analytics : Everardo Reyes, MCF Laboratoire Paragraphe / Université Paris 8

Les réalisations en « culture analytics » nous fournissent un cadre riche en matière de description visuelle (la notion de « description » étant en relation avec celle de « représentation » au sens informatique, tel qu’elle a été conçue par David Marr). Nous présentons et analysons ici des exemples de productions où la description s’observe à un double niveau. D’un côté, le corpus d’analyse (constitué de collections d’images) est décrit en termes de propriétés visuelles numérisées (quantification de valeurs chromatiques et de formes principalement). D’un autre côté, l’espace d’exploration est lui-même une description dans la mesure où il organise le corpus et propose des éléments interactifs (conventions d’interface graphique et innovations spéculatives).

Theatre analytics : Clarisse Bardiot, MCF Laboratoire DeVisu, Université de Valenciennes

Les Culture Analytics offrent de nombreuses perspectives pour l’étude, l’analyse et la documentation des arts de la scène. A partir des méthodologies présentées et expérimentées pendant le programme Culture Analytics à UCLA, nous présenterons différentes pistes de recherches pour le spectacle vivant. Certaines sont déjà explorées par des chercheurs, à la croisée des études théâtrales, des sciences de l’information et de la communication, et de l’informatique.

Eyetracking et enregistrements des traces de l’activité : en quoi cela nous aide à comprendre l’expérience des visiteurs de musées ? : Daniel Schmitt, MCF Laboratoire DeVisu, Université de Valenciennes

Les traces enregistrées de l’activité des acteurs nourrissent de nombreuses analyses communicationnelles, comportementales, cognitives, émotionnelles, etc. L’eyetracker fait partie des ces outils de captation, mais son usage est loin d’être immédiat car l’interprétation des enregistrements soulève des questions épistémiques délicates. Moyennant quelques réserves, il est possible d’utiliser l’eyetracker comme un outil exceptionnel permettant d’accéder à l’expérience des visiteurs, à leurs « mondes intérieurs » de façon fine, précise et profonde.

Tracking Two Art Critics : 56th Venice Biennale : Nicolas Thély, PR, Laboratoire Arts : pratiques et poétiques, Université Rennes 2, directeur de la MSHB

Dans le cadre du programme de recherche MONADE (Méthodes et Outils Numériques pour la recherche en Arts et Design), le projet Tracking Two Art Critics (56th Venice Biennale) avait pour ambition de conduire une enquête de terrain à distance. Il s’agissait plus précisément de comprendre ce que « critiquer » signifie d’un point de vue pragmatique dans le cadre de l’activité de la critique d’art. Deux critiques d’art exerçant en France ont accepté de contribuer à cette recherche en portant sur eux un enregistreur de données GPS durant les journées professionnelles de la 56e biennale de Venise qui se sont déroulées du 6 au 9 mai 2015.

Les outils numériques pour les designers, table ronde animée par Nicolas Thély

Virginie Pringuet, Université Rennes 2,  Vers un atlas de l’art dans l’espace public : la modélisation d’un musée réticulaire ; Mei Menassel, Université de Valenciennes, les contenus numériques et la ville ; Nolween Maudet, INRIA, les outils numériques du designer ; Robin de Mourat, Université Rennes 2 et Science Po Medialab, Remixer le web de données.

Informations supplémentaires

Research Fellow à UT Dallas

Further to the Culture Analytics long program at UCLA, where I began a research project about the Leonardo Journal, I’m appointed Research fellow at the UT Dallas ArtSciLab Experimental Publishing Initiative directed by Roger Malina.

Post by Roger Malina to present the research project

Bellow, a very first attempt to vizualise the evolution of the different topics of the Leonardo Journal, from 1968 until 2016.

 

Adrien M et Claire B – La neige n’a pas de sens – Subjectile

La neige n’a pas de sens from Adrien M & Claire B on Vimeo.

Début d’une nouvelle collection sur les processus de création avec le dernier ouvrage que je viens d’éditer pour Subjectile.

La compagnie Adrien M & Claire B crée des formes allant du spectacle aux installations dans le champ des arts numériques et celui des arts vivants. Elle est codirigée par Claire Bardainne et Adrien Mondot. Leur démarche place l’humain au centre des enjeux technologiques, et le corps au cœur des images, avec comme spécificité le développement sur mesure des outils informatiques. Ils poursuivent la recherche d’un numérique vivant : mobile, artisanal, éphémère et sensible.

Cette première monographie consacrée à leur travail présente de nombreux documents inédits sur leur processus de création, un entretien avec les artistes ainsi que des textes de plusieurs collaborateurs qui permettent de découvrir les différentes facettes de leur approche. Une série d’œuvres en réalité augmentée, conçues spécifiquement pour ce livre, vient compléter l’ensemble.

Textes de Clarisse Bardiot, Laurent Derobert, Charlotte Farcet, Norbert Godon, Pierre Guillois, Catherine Rossi-Batôt.

Informations sur le site de Subjectile